ゴッホ 有名 作品

Add: rutopy44 - Date: 2020-12-17 08:52:37 - Views: 3233 - Clicks: 5864

ゴッホの作風はその時々に影響を受けた人物・画風に大きく、即座に左右されています。やや極端ともいえますが、知識の習得に熱心な姿勢がゴッホの強い個性を生み出し、ポスト印象派の代表といえる天才芸術家の座に上った理由だと思われます。幼少期から生涯続いた極端な言動、振る舞いは精神を患っていたせいであるとの見方が強く、本人にその自覚が出来た晩年に至るまで対人関係で無自覚に問題を起こし続けていることも一定の納得がいきます。そのような原因もあって晩年までのゴッホに対する世間の評価は低く、手掛けた絵画の価値は後世になればなるほど上がるという不遇の画家であったと言えます。これはゴッホに限った話ではありませんが、特定の分野に没頭、特化しすぎた結果として「変わり者」と呼ばれる歴史上の人物がとりわけ芸術の分野には多く存在します。人物背景を知ったうえで美術館に行くと、また違った感想が浮かんでくるかもしれませんよ。 <関連記事>万葉集の成立と作品について ~日本最古の和歌集~. ゴッホの作品の中にも耳から頭にかけて包帯をまく自画像が残っていますね。 この事件が起きた理由としては、けんかしてゴーギャンが家を出て行ったことで半狂乱になったゴッホが自分の耳を切り取ったと言われてきました。. ゴッホは生涯で2100枚以上の作品を残したとされていますが、実は生前に売れた作品はわずか1点だったという話があります。その作品が「赤い葡萄畑」(1888年)という絵画です。 「赤い葡萄畑」はゴッホの友人であった詩人のウジェーヌ・ポックの姉、アンナ・ポックが400フラン(現在の11万円ほど)で購入しました。これが唯一生前売れた作品とされているのですが、現代において新たな説がさらに2つ出てきました。 1つ目は実は他にも数枚売っていた説。2つ目はゴッホの弟テオが兄の才能を見極め、生活を援助する代わりに作品を全て提供してもらっていた説です。テオは画商だったため、画家が亡くなった後に作品価値が上がることを見越して、あえてゴッホが生きている間にはゴッホが描いた作品を売らなかったのではないかというのです。しかし結果的にゴッホが亡くなってすぐにテオも病死してしまったため作品のほとんどが残ったままになったとされています。 さまざまな説がありますがどの説にせよ、ゴッホが描いた多くの作品が失われることなく現在も鑑賞できるのはとても大きなことですよね。. 夜のカフェテラス(1888年) 3. 耳切り事件-ゴッホファンならずとも知っている出来事であり、ゴッホを語る上で話題にのぼることがもっとも多い事件の一つである。 左の「包帯をしてパイプをくわえた自画像」を知っている人は多いのではなかろうか?. ゴッホは若い時から精神的なバランスがあまり安定していない人でした。そして1888年、当時ゴッホはゴーギャンという画家と共同生活をしていたのですが次第に性格の違いや価値観の違いから関係が悪化し、精神が不安定になったゴッホは自らの左耳を切り落としたといわれています。 その後ゴッホは切り落とした耳を女性にプレゼントしています。そのプレゼントを見た女性が警察に通報し、ゴッホの家を訪れるとベッドに横たわったゴッホを発見し病院に搬送されたそうです。ゴッホ自身はこの事件について記憶がないとされていますがこの事件の後に描かれた自画像は左耳が包帯で巻かれており、それ以降の作品では左耳が見えない角度からの自画像を描いています。. 体調を崩しがちだったゴッホはアルルへ引っ越してくると画家との共同生活を考えます。何人かの画家に手紙を送り、その誘いに乗ったのがゴーギャンでした。ゴッホとゴーギャンは性格も違えば作品に対する考え方も違うため、結局わずか2ヵ月ほどで共同生活は解消しています。 しかし互いが全く違う感性をもっていたからこそ2人は深く絵画について語り合い、ゴッホの数々の名作を生むことができたのでしょう。これは共同生活がわずか2ヵ月という期間でありながらゴッホの制作した絵画が35点以上であるということからも濃密な時間だったことが分かります。. See full list on yukiyoart.

19世紀末に活躍した画家ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ(フィンセント・ファン・ゴッホ)は、今ではフランスのポスト印象派を牽引した有名な芸術家であると認められていますが、生前はあまり絵が売れたことがなく、ほとんど弟のテオドルス・ヴァン・ゴッホ、通称テオからの仕送りによって生活していた、当時は「うだつの上がらない画家」として苦悩の人生を送っていました。 おそらくは、自分の作品が現代では100億以上の値段がつき、ルーブル美術館をはじめとした世界中のギャラリーに展示されるような名画になるとは思いもよらなかったでしょう。あるいは、いつか必ず自分の絵が日の目を見ることが来ると確信していたからこそ、絵画制作を続けていたのかもしれません。 ゴッホが画家として活動をしていたのは、早くて1881年から、拳銃自殺をした1890年のわずか9年間。生まれてこのかた芸術家としての人生を歩んだピカソのような人物とは異なり、37年という短い人生の果てに画家となった人物です。 就職も受験もうまくいかず、テオの支援を受け画家として活動するようになってからも、中毒性の高く幻覚作用のある酒であるアブサンに依存したり、娼婦宿に通い、神経発作で錯乱して自身の耳を剃刀で切り落とすなどの狂気の沙汰をみせ、激動の人生を送ったゴッホ。その色彩は、暗闇に浮かび上がる光りのまばゆさを感じさせます。 そのように、悲惨な人生のなかに希望を見いだすことがあったのでしょうか。まずは、映画化もされているそのゴッホの人生について、いま一度おさらいしてみましょう。 ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ(Vincent Van Gogh)は1853年、オランダ南部のズンデルトに、6人兄弟の長男として生まれました。聖職者の父を持ち、16歳の時に画商グーピル商会(Goupil & Cie)に勤務しますが、7年の勤務ののち解雇されます。 そののち、父のように聖職者の道を目指し、アムステルダムの神学校に入学を試みるも、受験科目の多さに挫折。1881年ごろから、同じようにグーピル商会に勤め安定していた弟のテオの金銭的支援を受けつつ、画家として絵画制作をするようになります。 はじめ、ゴッホは現代に知られているような鮮やかな色彩の絵ではなく、当時のオランダの「ハーグ派」という写実様式の作家であるアントン・マウフェに習い、くすんだ色合いの絵を描いていました. ゴッホの「光」であり、日差しの強い南仏の太陽とユートピアの象徴と例えられるゴッホの《ひまわり》は、現在世界中の美術館で展示され、日本でも常にそれを鑑賞することができます。 損保ジャパン日本興亜美術館では、「対話による美術鑑賞会」というかたちで一般の方向けに作品の解説付きで館内の《ひまわり》を鑑賞することができるでしょう。 ゴッホの描くひまわりは、ゴッホにとっての希望の象徴であり、またゴーギャンを追想するものでもありました。ゴッホと袂を分かったゴーギャンも、晩年のころにゴッホに向けたオマージュとしてひまわりの絵を描いていることから、ひまわりはまたゴッホ自身を象徴する花としても捉えられています。 ちなみに、ゴッホが描いたひまわりの品種は一重咲きと八重咲きの二種類が混合したもの。現在、花屋では「ゴッホのひまわり」としてその絵画に描かれたものと近い品種が売られていることがあるので、陶器の花瓶に活けて青い背景に置けば、まるでゴッホの《ひまわり》が現実に飛び出したように飾るのもいいかもしれません。 また「ひまわりの画家」として、精神の脆かったゴッホが苦しみの末に描いた絵画に用いた、言うなれば「魂を分けた」パレットは、現在オルセー美術館に展示されています。. ゴッホの作品で特に有名なのは以下の作品です。 1. パリへ引っ越すとこれまでとは全く違う明るく鮮やかな色彩に 3. ゴッホは自画像をたくさん描きました。特に《耳に包帯をした自画像》は有名ですね。 ゴッホ 有名 作品 フィンセント・ファン・ゴッホ《耳に包帯をした自画像》1889年 コートールド・ギャラリー蔵 ゴッホの画家としてのスタートは遅く、27歳のときのこと。およそ10年の間に残した自画像は約40点にも及び、精力的に自画像を描いたことが分かります。 この絵は、いわゆる“耳切り事件”の後に描かれたもの。背景に目をやると、浮世絵があるのに気づきます。痛々しさを感じると共に、ゴッホの徹底した浮世絵好きが伝わって、なんだか温かい気持ちに包まれます。 この絵の後も、ゴッホは自画像を描き続けます。ところが欠けた耳を嫌がってか、これ以降はすべて、反対向きに描くようになりました。. 姓は、Goghではなく、Van Goghである1。「Gogh出身の」という意味になる。主要作品の多くは1886年以降のフランス居住時代、特にアルル時代(1888年 - 1889年5月)とサン=レミの精神病院での療養時代(1889年5月 - 1890年5月)に制作された。. 浮世絵が地込まれるまで、 ヨーロッパの絵画にこの様な構図はありませんでした。 縁取りを補色で行い漢字を写しています。 左側に「吉原八景」と入っているのは変な感じですね。 英泉の美人画から写したのでしょうか。 Bridge in the Rain (after Hiroshige)1887 ゴッホ 有名 作品 この絵から学び取り自身の作品としています。 The Langlois Bridge 1888 Sower in the ゴッホ 有名 作品 Rain 1890 名所江戸百景 大はしあたけの夕立 (大橋安宅の夕立).

See ゴッホ 有名 作品 full list on ja. ゴッホは幼い頃から癇癪持ちであり、無断で1人で遠出したり学校を途中で辞めたりと両親や家政婦、教師からは手のかかる扱いにくい子とされていました。また頑固で気性の激しい性格から社会にはうまく適応できない人物だったと考えられてます。 一方で家族に対しては優しい一面も持っており当時11歳だったゴッホが父の誕生日にプレゼントしたとされる「農場の家と納屋」(1864年)という作品が残っています。. 画家になりたての頃のゴッホはジャン=フランソワ・ミレーという主に農民画を描いていたフランスの画家に影響を大きく受けていたため、初期の作品は暗く貧しい農民たちを描いているものが多いです。 しかしパリに引っ越すと印象派や新印象派の画家たちと多く交流し始め、これまで描いていた暗い印象の作品が時代遅れであると考え次第に明るく独自の作風に変化していきました。 またゴッホは日本の芸術からも影響を受けたとされ、日本に訪れることはなかったものの浮世絵を多く集め「名所江戸百景」の模写を描いたり「タンギー爺さん」の絵の背景に浮世絵を描いていたりと浮世絵から影響を受けたことが分かる作品が何点か残されています。. 1889年~1890年. ゴッホの代表作には《星月夜》もあります。ゴッホの絵の特徴である、渦やうねりが印象的ですね。 フィンセント・ファン・ゴッホ《星月夜》1889年 ニューヨーク近代美術館蔵 星月夜はアルルではなく、サン=レミの療養所で描いた絵です。病室から見える景色を眺めながら、幻想的な絵を描きました。 ゴッホは夜空を、さまざまな青で表現しています。夜空を見れば、深い青もあれば、淡い青もあります。黄色味を帯びた、穏やかな青もあります。とても青が美しい一枚です。 そして青が美しければ美しいほど、三日月がくっきりと明るく輝きます。青と黄色のコントラストを描き続けた、ゴッホだからこそ描けた名作ですね。. 補色(互いの色が引き立ちあう色合い)を学び、様々な角度から考え作られた作品に 4.

See full list on sociedo. ひまわり(1888年) 2. ゴッホが拳銃自殺を図った1890年7月に完成されたもので、「巨匠最後の作品」と位置づけられることがある。 関連ページ ポスト印象派(後期印象派). ドービニーの庭/wikipediaより引用 1889年、ゴッホはここで初めて「発作間隔の長い”てんかん”」であるとの診断を下されます。病室での絵描きも認められ、ゴッホは花や夜空を中心に多くの作品を描き上げます。この時の絵画には浮世絵の影響による大胆な構図、さらに強調された豪壮な色使いが現れていました。その出来に弟のテオドルフは称賛を贈りつつも、あまりの熱量の高さにゴッホの体力、精神が摩耗しないか不安を抱きました。ゴッホは発作に悩まされながらも絵を描き続けますが、しだいに発作の間隔と強さが悪化し、ひどい時は石像のように何も手につけられませんでした。. ゴッホは約37年という短い生涯に2100点以上に及ぶ作品を残しました。以下に代表的な作品とその背景を紹介します。 1885年「ジャガイモを食べる人々」 ゴッホが自身の画風を表した本格的な絵画としては初の作品。少年期を農耕が盛んな村で過ごしたゴッホは農夫の日常を描くことが多く、その中でも当時の集大成として描かれたものです。 1885年「開かれた聖書のある静物」 この分厚い書籍はゴッホの父親が持つ聖書であり、その手前にある小さな本は当時のゴッホの愛読書であったエミール・ゾラ著「生きる歓び」の写本である。この構図は父親との宗教に対する考え方の差、伝統的な考えを古いものとして嫌ったゴッホの考えが背景となっています。 1886年「黒のフェルト帽をかぶった自画像」 ゴッホが自画像を描き始めた1886年における作品の1つ。 1886年「パリの屋根」 1887「モンマルトルの家庭菜園」 1887「日本趣味(広重)」 1887「日本趣味(花魁、渓斎英泉)」 ヨーロッパ内で当時における流行であったジャポニズムの影響を受け、浮世絵を模写した作品群。 1887~88「タンギー爺さん」 ゴッホ 有名 作品 制作当時における若い画家たちとの交流の場であった画材店の経営者、ジュリアン・タンギー爺さんを模写した作品。 1887~88「画家の自画像」 1887「麦わら帽子をかぶった自画像」 1887~88「フェルト帽を被った自画像」 この時期におけるゴッホの自画像作品群。過去の作品に比べて鮮やかな青や黄色を多用した明るい色調であり、印象派、より理論的に印象派を解釈した新印象派の特徴を取り入れた作品であることがうかがえます。 1888「アルルのゴッホの部屋」 ゴーギャンとの共同生活が終わった後の作品であり、2つある椅子がゴッホの失意を表しているようです。また、この作品は浮世絵の影響を受けたとの説があります。やや不自然に長いベッド、主観的ですがどこかゆがんだ様に見える空間など、遠近感にこだわらないダイナミックな作風を持つ浮世絵の特徴を取り入れようとした風にも思われます。 1888「夜のカフェ(アルルのラマティーヌ広場)」 ゴッホにとって夜のカフェは「異様な熱気のある場所」であり、明るい色調でありながら屈折した情念を表したような暗い雰囲気の作品です。 1888「夕方のカフェテラス(アルルのフォラン広場)」 1888「ひ. 最後に紹介するゴッホの代表作は《花咲くアーモンドの花》です。この作品は、弟テオに息子が生まれることを知ったゴッホが、サン=レミで描いた絵。心を込めて描いた一枚です。 フィンセント・ファン・ゴッホ《花咲くアーモンドの木の枝》1890年 ファン・ゴッホ美術館蔵 早春に咲くアーモンドの花の、淡い色合いと優美な線。控えめな美しさや心地よさがあります。 そしてカンヴァスいっぱいに広がる伸びやかな枝は、まるで甥っ子の健やかな成長を祈っているかのようですね。 世界的に名高いゴッホですが、生前に売れた絵はたった1枚と伝えられています。そんなゴッホの才能を信じ、精神的に、そして経済的にも支え続けたのが弟テオでした。 ゴッホは弟テオが父親になることを喜び、絵を描きました。そしてテオは、産まれてきた息子に、ゴッホと同じフィンセントという名前をつけました。 《花咲くアーモンドの花》はゴッホ家を結んだ、愛に満ちた絵です。穏やかな空気感は、ゴッホの愛情が詰まった何よりの証と言えそうですね。. ゴッホの斬新なタッチと鋭い描写表現は現在でも高い評価を受けています。ここではゴッホの代表作品の中から特に有名なものをご紹介します。 ①ひまわり. ゴッホとは? ゴッホとは? フィンセント・ヴィレム・ファン・ゴッホは、オランダのポスト印象派の画家です。 主要作品の多くは1886年以降のフランス居住時代、特にアルル時代とサン=レミでの療養時代に制作されました。.

ゴッホやピカソはすでに亡くなっており、これ以上作品が作られることはないので、貴重性が高く、値段はどんどん上がります。 しかし、ラッセンはまだ60代のため、これからもまだまだ新しい作品が生み出されます。. 今見ても大胆な構図の 歌川広重の「亀戸梅屋敷」 沢山のゴッホの浮世絵コレクションから 漢字を拾い、オレンジの枠に漢字を写しています。 それにより、 ゴッホは異国情緒を表していた様ですが、 上手に写せていない所が日本人に取っては ゴッホ 有名 作品 異国情緒を感じさせますよね。 Flowering Plum Orchard (after Hiroshige) 名所江戸百景 亀戸梅屋舗 (亀戸梅屋敷) ゴッホの研究熱心さが分かる ↓この様な絵もゴッホ美術館に所蔵されています。 Tracing of ‘The Plum Tree Teahouse at Kameido’ of Hiroshige. ゴッホは、生きている間に絵がわずか1枚しか売れなかったという壮絶な人生を歩んだ画家です。今では後の美術史に大きな影響を与えたゴッホですが、表現や対象の変化からも、その人生の壮絶さが伺えます。例えば、初期と晩年では作品のタッチが全く違います。実は、代表的な絵画. . ゴッホの代表作に《ファン・ゴッホの寝室》もあります。アルル時代にゴッホが暮らした“黄色い家”の、その名の通り寝室を描いた絵画です。 フィンセント・ファン・ゴッホ《ファン・ゴッホの寝室》1889年 シカゴ美術館蔵 ベッドを彩るバターのような黄色や、壁の明るい水色。鮮やかな色彩で、まるで子ども部屋を描いたかのような愛らしさがありますね。 この部屋は、もちろん子ども部屋ではありません。れっきとしたゴッホの寝室でした。絵の左に見える扉の向こうには、共同生活を営む画家・ゴーギャンの部屋があったと言われています。 実は《ファン・ゴッホの寝室》は3枚あります。なぜかというと、最初書いた一枚が劣化したため。近くの川が氾濫し、湿気の影響で色褪せてしまったというのです。 同じ絵を描いたことからも、ゴッホ自身《ファン・ゴッホの寝室》を大切にしていたことが伝わりますね。.

世界の有名な絵画・画家 作品の解説 ゴッホ、ピカソ、ルーベンス、フェルメールなど、世界的に有名な画家による絵画. ゴッホの代表作と言えば《夜のカフェテラス》も有名です。 フィンセント・ファン・ゴッホ《夜のカフェテラス》1888年 クレラー=ミュラー美術館蔵 南仏アルルの美しい星空と、ガス灯のまばゆい黄色に包まれたカフェテラス。青と黄色のコントラストが、ゴッホらしさを想わせる一枚です。 穏やかな夜の空気、一日を終えてくつろぐ人の気配、そしてガス灯の暖かな光。この絵には心地よさが溢れていて、色彩の美しさに心奪われます。 ゴッホが描いたカフェは、戦災にあったものの再建されました。現在も同じ場所で「カフェ・ファン・ゴッホ」という店名で営業しています。. 遠近法やプロポーションを捉えるための透視枠を自作/wikipediaより引用 ゴッホは絵を学ぶため、突如としてブリュッセルに旅立ちます。ここで実際に絵の手法を学び、その才能が育ち始めます。しかしブリュッセルという都会において資金の問題は重く、1年あまりという短期間で実家へ戻ることとなります。ゴッホにとって充実した時期であり、集中的なデッサンの経験や、行先で出会った画家たちとの交友は確実な糧となってゴッホ自身の力強い作風はこの時から現れ始めます。. エッテンの牧師館と教会/wikipediaより引用 1873年、セント伯父との溝が深まり、自身の問題行動も重なったことで、ファン・ゴッホは半ば放逐のような形でイギリス・ロンドン支店に転勤となりました。この頃になると周囲との不仲が性格にも影響を及ぼし、浮世から逃れるように牧師の説教を聞き、キリストについての伝記などを読みあさります。この傾向はパリ本店に転勤しても続き、同じキリスト教の信者である同僚によって更に加速します。この頃になるとファン・ゴッホはグーピル商会での仕事にすっかり後ろ向きであり、忙しいから仕事に出てほしい、というグーピル商会の連絡を無視して実家に帰ってしまいます。この件でグーピル商会と喧嘩別れになり、ゴッホは画商の仕事を辞めます。.

名作「ひまわり」はゴッホの代表作でもあり、世界的な美術作品ですよね。でもそんな名作を作ったゴッホの生涯はどこか寂しく、儚いものだったと今回ゴッホの生涯をまとめている際に感じました。 彼が絵に込めた想いはなんだったのか、生前全く売れなかった作品が現代では世界的作品となっていることを彼はどう思うのか、少し想像しながらゴッホの作品を見るとまた面白い発見があると思います。私自身としては今回ゴッホの生涯をまとめたことで画家フィンセント・ファン・ゴッホの生涯と作品にみなさんが少しでも興味を持って下されば嬉しいです。. 絵画販売人気作家 天才ゴッホの有名作品と生い立ち 遅咲きの天才・ゴッホの作品と生い立ち 不遇の天才画家として知られるフィンセント・ゴッホは、1853年オランダで牧師一家の長男として誕生しました。. パリで画材屋を営んでいた 「ジュリアン・フランソワ・タンギー」 ゴッホや無名の画家たちにも優しく、 作品と画材を交換したり、 まだ名の知られていない画家の絵を 自分のギャラリーに飾ったりしていました。 そんな思い入れのある 優しいタンギー爺さんの肖像画の背景に 同じく思い入れのある浮世絵を描いています。 Portrait of Père Tanguy 1887 ーーーーー サイト内関連リンク ゴッホの生涯がわかる3枚の肖像画 ーーーーー. .

See full list on rekisiru. ゴッホが影響を受けた人・流派 は?. ゴッホの絵の見方で最も重要なのは作品が作られた時期です。絵を学び始めた時期や浮世絵にはまった時期、さらには晩年の精神が不安定な時期など画家としてはたった10年ほどしか活動していないのにも関わらず制作時期によって大きく技法や印象が変わっているのは作品を鑑賞する上で面白さが感じられる所です。. See more results. 自画像(1886年~1889年) 代表的な作品といえばやはり「ひまわり」(1888年)です。 花瓶に挿されたひまわりの絵は7点描かれたとされ、彼が一番好んだとされる黄色を大胆に使いながらも繊細な色使いで華やかに描かれています。日本では東郷青児記念損保ジャパン日本興亜美術館に1987年に安田火災海上がおよそ58億円で落札した「ひまわり」が所蔵されています。 またゴッホは自画像も多く描いており、その数は30点以上にも及びます。自画像を多く描いた理由としては、「モデルがいなかったから」「自分をうまく表現できることで他の人々もうまく表現できると思うから」というのが大きかったと考えられています。 自画像は同じ人物を描くため変化が見られにくい作品になりがちですがゴッホの自画像は時代の流れや心情によって大きく作風が変化しているため、絵のタッチや色彩・背景などがさまざまでその当時のゴッホの精神状態をうかがい知ることができます。. ゴッホは「落ち穂拾い」で有名なミレーの模写も沢山していました。 ミレーと浮世絵の影響が融合した傑作。 The Sower 1888 弟のテオに子供が生まれたお祝いに送った アーモンドの花の絵。 祝福を感じる明るく平面的な構図の絵画。 ゴッホ 有名 作品 Almond Blossom 1890 このお皿の向きが少し不自然であるのは、 浮世絵の影響から表現した構図です。 Carafe and Dish with Citrus Fruit 1887 水平線を描かず、草が画面を横切る構図は浮世絵の影響です。 Kingfisher by the Waterside 1887. そう思うと、ゴッホが身近に感じられます。. フィンセント・ファン・ゴッホ Vincent van Gogh:後期印象派の中でも最も名の知られたオランダ出身の画家。絵の具の質感を顕著に感じさせる力強く荒々しい、やや長めの筆触や、絵の具本来の色を多用した強烈な色彩による対象描写で数多くの作品を制作。.

世界的有名画家であるゴッホ。 彼の名を語るに、ゴーギャンとの関係が引き金となったとされる、かの有名な「耳切り事件」が挙げられます。 なぜ「耳切り事件」は起こったのか、ゴーギャンとゴッホの関係とは、彼が耳を切るに至った原因など、詳しくご紹介します。. ゴッホの有名作品は明るい色彩のイメージがありますが、初期の頃は暗いトーンの作品を多く描いていました。 自画像も多く、「麦わら帽子を被った自画像」やパネルにもなっている「イーゼルの前の自画像」は有名です。. フランスの雑誌「パリ・イリュストレ」の 日本特集の表紙のこの絵は、 吉原の遊女を描く美人画を多く残す 渓斎 英泉(けいさい えいせん)の浮世絵。 ゴッホがこの表紙を模写した作品があります。 元の絵に背景は無かったのですが、 ゴッホの絵の花魁の周りには 泉、竹、睡蓮、蛙、鶴を加えています。 フランス語の「鶴」に娼婦の意味があったり、 「蛙」は卑しい女性の意味があるそうです。 と言うことなら「泉」や「睡蓮」「竹」にも意味がありそうですね。 Courtesan (after Eisen) 1887. 1880年~1885年頃. 「ゴッホは生涯1枚しか絵が売れなかった」というのはウソ。知られていない5つのこと 一文無しだったときには、花の絵を捧げて年上の女性を. ローチし、ゴッホ作品の宣伝活動を始めました。 当初はほとんど誰にも見向きされませんでしたが、 大物画商のヴォラールがゴッホの回顧展を 開いたり 、 有名な画家アンリ・マチスが高く評価したり な ど、次第にゴッホ作品は話題となっていきまし た。.

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